| 来源 | Tomb of Ash | |||
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| 作者 | Ash | |||
| 翻译/校对 | TombCrow / TombCrow | |||
| 发布时间 | 2016-8-7 | |||
| 关键词 | 周边，1-6代，访谈 | |||
玩家网站 Tomb of Ash 再次带来古墓丽影专访。这次访谈的内容很多，涵盖面很广，对于不了解经典古墓的玩家来说可能会有部分不甚明了的地方。我们已在译文中提供了相应的说明供大家参考。也感谢 Katie Flemmings 提供的从未公布的独家音乐，并授权本站上传土豆优酷与墙内玩家分享。
本次访谈的对象是内森·麦克利（Nathan McCree），古墓丽影最初三代的游戏配乐就是由他完成。他在今年还有些大动作：将在晚些时候推出的“古墓丽影组曲”以及在伦敦由英国皇家爱乐乐团演奏的古墓丽影音乐，就是来自他所创作的古墓丽影音乐。Tomb of Ash 的站长 Ash 与他进行了一次视频访谈，并全文记录了交谈内容。
- 作者：Ash（Tomb of Ash）
- 翻译：TC（古墓丽影中文站）
- 译本发布：2016年8月7日
访谈
首先感谢你给我这次机会，能与你讨论你所创作的古墓丽影经典音乐！你是如何成为音乐家的？又是如何开始在 Core Design 工作的？
我出身于音乐世家。我很小的时候，就已经和父亲一起在教堂唱诗班演唱了。我经常唱歌，在9岁的时候开始学习弹钢琴，13岁开始谱曲。我很想加入一个乐队，于是16岁离开学校，开始我的摇滚生涯，然而并不顺利。我父亲坚持要我进大学，于是我去了。同时我一直在学习音乐，创作0级到A级的音乐，也通过钢琴的全部等级。在大学里我学的是计算机编程，我与数学打了很多交道，我很喜欢。获得计算机学位后，我开始寻找程序员的工作。很幸运，我的第一份编程工作就是来自 Core Design，英国德比郡的游戏开发工作室。老板交给我的一个项目，就是为世嘉至强驱动器（SEGA Megadrive）编写音效序列。它类似 Cubase 或 Protools[1]，但显然更精简。我在预定的时间表之前完成了工作，然后告诉杰瑞米[2]，我可以为它谱些曲子来看看效果，然后我就做了。当他听到的时候说：“哇哦这实在太棒了，你愿意为下一个游戏谱曲吗？”我当然就同意了。于是，在这之后的四个月里，我就成为团队的作曲家，为 Asterix 谱曲，我记得这游戏全名是“Asterix and the Great Rescue”[3]，那是我第一个项目，嗯，是第一个音乐项目。
马上就是古墓丽影初代发售20周年了，当初你预料到这游戏和你创作的歌曲会成为如此经典的作品吗？Core 已经关闭了大概十年了，但大家至今还在玩他们的游戏，听你的音乐！
完全出乎意料。当然我一直意识到机会就在身边。我知道，如果为一个项目谱曲，而那作品大卖，那么音乐也会随之为众人所知，你也就功成名就。所以说，我头脑中一直就有认识，但并没有如此清楚地意识到古墓丽影就是这样的机会。我开始工作的时候，这只是我参与的又一个项目，跟其他所有的项目一样。那时候一年有超过6个项目。古墓丽影之前的那一年，我记得我们每个月都有项目。我和马丁·艾弗森（Martin Iveson）都忙疯了，不停地制作各种类型的音乐。所以，在当时古墓丽影只是又一个项目。更早的时候，古墓丽影前两年，我做了很多管弦乐，我的管弦乐已经获得了丰富的实践经验。当古墓丽影这个项目启动，我自然而然成为其中的一员，因为之前的管弦乐都来自于我。马丁大多是负责电子乐、节奏性旋律和舞曲，而我则倾向于管弦乐和叙事性音乐。托比想要叙事性的音乐，因此他自然是找上了我。但我肯定想不到这个游戏会成为这样一款大作，我觉得我们当中任何人都没有想到。
古墓丽影游戏的灵感很大程度上来自印第安纳琼斯，那么音乐的灵感又是哪里来的？你的灵感每个游戏都不一样吗？
初代的灵感来自劳拉这个角色本身。我跟托比谈了很多，她是什么样的，她的个性如何，等等，我尝试着在游戏中随时随地地用音乐来描述她。我也希望在音乐里添加美感。劳拉是个时尚，聪明又自信的强大女性，因此我也希望将这些内容融入音乐。这就是古墓丽影配乐的初始灵感和创作方向。
我认为大多数作曲家都会从个人经验中汲取灵感，比如那些生活中经常听到的音乐，他们在创作时会深受影响。事实上我认为每个作曲家都难免俗。就我的古墓丽影创作而言，我儿时唱诗班的教堂歌唱经历就对我颇有影响。这就是为什么你在古墓丽影中经常听到唱诗班背景乐。我是个四部和声的忠实追随者，也就是女高音、女低音、男高音、男低音的和声。
至于一代到之后的二代三代的灵感来源都有什么区别，首先区别肯定是有的，原因很多，第一就是有了初代的经验，我会更了解如何更好地组织游戏配乐，如何更好地触发它们，如何增强交互性，如何更接近于电影的表现。因此二代里我考虑更多的是技术层面。你可能注意到提示音更多了，也更细腻。游戏进程会更频繁地触发它们，比如敌人从角落里跳出来的时候。古墓丽影二代中，这一类音效比初代更多，因为初代时我只是往游戏里填东西，时间很少，就是“放进去，让它运作起来”。而二代里我们有更多时间在技术层面进行开发，让音效更适应游戏进程的变化。于是，二代的音乐更有地域特色，像威尼斯小调就是个很好的例子。这在当时还是新鲜技术，你在屏幕前看着你的角色与3D世界互动，这是前所未有的体验。就我所知，这是第一次在游戏中用音乐来描绘地域特色。音乐逐步成型，而我则为游戏采集一系列音效，以应对游戏中的特殊事件，比如劳拉发现新东西，攀上墙壁，或者被什么吓一跳。我建立了一个音效库。然后是古墓丽影三代，它在音效上更进一步。一代里有7个提示音，二代是27个，三代则是48个。每一代的提示音几乎是在翻倍增长，结果就是每一代我都能更好地去描述游戏。片段化的音效越来越多，我能够将它们作用于更多的交互式情景中，在初代做不到这个程度。在古墓丽影第三代，音乐变得越来越具可塑性，地域性的主题曲也更多。
Core 在关闭前还在制作《古墓丽影十周年纪念版》，你是否也参与了这部作品的音乐创作？
是的，他们打电话给我，我就去了 Core 那里，见到了我的老朋友们。当时负责这个工作室的是加文（Gavin Rummery），他曾经是古墓丽影II的程序设计师，也负责为古墓丽影初代编写代码。他在主持工作室的工作了！要知道他曾经是我的搭档，于是我径直进入他的办公室见他。我说：“加文，你现在得到了杰瑞米的位置！”（笑）他坐在杰瑞米的位子上，很有意思。然后我们讨论了这个项目，而我就为他们特别准备了一段音频，打算用在游戏里。但我还没来得及正式展开工作，项目就被取消，转交给了晶体动力，一切都结束了！
在团队最终确定游戏的主题曲之前，你总共创作了多少首备选？
一首。要知道，不是团队决定用什么音乐，而是我来决定的。当年的游戏制作方式与现在很不一样。20年前，当一个画师创作了一幅作品并希望将它放进游戏的某处，它就会被放进去。没有人会要求他修改画作，没有人会提出修改建议。他是画师，由他决定游戏的图像表现。同理，我作为作曲，也能够决定音乐如何表现。那是一个小型团队，我们彼此都是好友，并且信任彼此，相信对方能够做出正确的决定。
我们现在知道，Core Design 每年做出一部古墓丽影游戏有多么困难。对你来说，作曲的难度又如何？
我个人而言，不觉得创作上遇到问题。我最大的问题是时间太少。在古墓丽影初代时，我只有一个月的时间来创作音乐，到了二代是两个月，三代大概三、四个月。三代有很多音频视频要做，非常耗费时间。因此，就创作而言并不存在困难，我从来不觉得思考方案、曲调、和声对我来说有什么问题，问题是在于我需要在指定的时间里把所有音乐写出来，这才是我遇到的问题。
如果给你机会，你是否会对你的作品做修改？
会。我会用完全不同的方式演奏。以当时的预算，我使用设备选择余地很小，我只有一些音响合成器。如果能让我重来一次，我想雇一个管弦乐队，完美地去演绎。杰瑞米没有给我这个预算，也没有看到这么做的价值。直到古墓丽影第六代《黑暗天使》，他才拉来了一个乐队。这当然很好，但我觉得有点迟了，你也知道，第六代之后，古墓丽影的开发就易手了。
假如劳拉是个男性，配乐是不是也会大幅度改变？
会有很大的变化。我不会为一个男性角色谱写优美的音乐。我会写更为粗狂的音乐，帅气而不是优美。我可以给你这样解释：当你想到007、印第安纳琼斯、或者其他任何男性角色的主题曲时，你会觉得优美吗？
不会。
就是这样。那并不是传递美感的音乐。它们是充满力量、勇气、冒险精神的音乐，推动的是情绪，而不是美感。因此，假如《古墓丽影》的主角是男性，音乐显然会不一样。
你对劳拉模特专辑 Female Icon[4]什么看法？
嗯，我听说了这个专辑，很久以前的事情了，不是吗？
我记得是1997年。
对，录制时我还在 Core，我记得我听过一两首，是给我们评测的。那是非常早期的样本，不是最终版，但我还算是听过一些。我没什么印象了，我只记得它们没能给我惊艳感（笑）。
最近你通过 Katie Flemmings 发布了一段很棒但从未发布过的音轨，这段音乐本来是要做什么的？
我是2000年写下它的。我那时候大量创作，但没有明确的特定项目。我离开了 Core，因为我想为自己工作。我希望创作我自己的音乐，并以此谋生。因此那段时间我只是在创作。我大量创作，但老实说，我的想法很天真，觉得我为古墓丽影前三代都谱了曲，很容易找到大把的机会。然而现实并非如此。我只是枯坐在办公室，写了一大堆音乐。我曾经获得一些合同，但没有任何了不起的事情发生。最后我意识到我快破产了，我意识到我得离开自己的工作室去尝试重新找工作。于是我就去工作了。在那两年里，我只是毫无目的地在创作，而这首是来自古墓丽影。我没有为某个特定的古墓丽影游戏创作，我只是想着古墓丽影在写这首乐曲。我只是享受着创作和自由的乐趣。没人要我创作什么样的音乐，或者什么风格的音乐，我只是坐在键盘前，想着，“好吧，开始写点东西，看看会写出什么来”，而这就是其中一首。[5]
游戏中有没有砍掉一些配乐？
没有。我的作品都被放进去了。那会儿可没什么时间啊，Ash。我必须尽快写出来，我也必须把它们都用上；即使把它们都用上，可能都还不足以覆盖游戏的全部要求。
作为游戏作曲，你是否觉得哪些地方受到了限制？
是的，设备的限制。那时我只能用合成器来录制古墓丽影的音乐，它们能同时产生的声音数量是有限的。业内称之为复音音乐。我所使用的合成器最高能够支持四个一组的声音。有些声音里用到了全部的四个声音合成。因此，当我在键盘上按下一个标记，会用到四个声音。这样，如果我使用三个标记，也就是12个声音。就是说，假如我用三合音，而每个音都是四个声音的合成，我就利用三个标记调用12个声音。我用的合成器可以同时演奏64个声音。现在，如果我使用10个标记 （每个都是4个声音合成），我所有的手指都按在键盘上，然后你很快就会发现，我没有再多的声音可用了。这种情况下，合成器没有更多的声音可用，我用尽了全部64个音，而我还想再标注一个标记，于是这设备就会启动满载时的方案。这个方案可以由用户修改。它可以被设置为抹掉最早的标记，加入新的标记，也可以设置为按照现有的标记来运作，直到有空缺位置时才加入新标记。无论如何，你都会遗失掉一些声音。这一限制是使用声音时必须小心考量的。有时候，为了保存更多的声音，我需要注销一两个暂时不需要的声音。它们可能是一些细节化的声音。有时候我可能并不需要展现这个细节，所以我就把它删了，以节约空间。所以说，我工作的时候确实受到限制，有时候这拖慢了我的工作进度，因为我写着写着就发现声音不能完整地呈现出来，我必须回头解决问题。比如双簧管能独自发声，但到合奏时就不工作了。这类问题通常是因为超过了64个音的上限。我得回头查看诊断器，看看我用了多少个声音，哪些用得最多，然后计划一下如何解决这个问题，让我的设备能够同时进行演奏。有时候需要注销掉一些声音，有时候需要变更优先级，也可能保存一定数量的特殊声音，以便它们无论如何都能呈现出来。为了寻求最终解决方案，我可能需要花费一两个小时进行编程，好让我所有的设备都能正常演奏。这个限制确实耗费时间，而我的时间并不多。
哇哦，我还不知道这些细节。
音乐的生成过程中有很多事情要做，也有太多东西要考虑。这是个非常复杂的过程。相比用数字方式将声音正确呈现，现实的演奏要简单得多！
为古墓丽影4-6代谱曲的彼得·康奈利（Peter Connelly）打算重新录制他的音乐，你有类似的计划吗？
这个时候我所能说的就是我很快就会公布消息，可以提前透露的是——那是大计划。[6]
你听了《古墓丽影：周年纪念》的配乐了吗？
是的。
什么感觉？
嗯，听别人重做你的音乐挺有趣的，你可以听到别人对你的作品如何诠释，这是非常美妙的体验。我认为托尔斯·弗尔曼（Troels Folmann）[7]对我作品的重制很棒。很明显他能使用大量昂贵得多的器材。他的演绎比我的更宏大，而我觉得我如果有机会像托尔斯一样来做这个项目，我会保持细节化和内敛性，因为那是我的风格，也是我的性格。我觉得我的风格跟劳拉的更一致（笑）。当然这只是我个人的选择，并不是托尔斯的音乐有什么问题。我觉得他干得很出色，听他的演绎对我来说是一种享受。非常棒。
我还是更喜欢初代的音乐。
这是很个人化的，不是吗？有些人喜欢初代的因为那就是他们第一次听到的。它们把你带入回忆里，在你听到它们的时候将所有的记忆都调动了起来。如果我是先听到托尔斯的，我就会认为它们比内森的好，这谁说得清呢。
你听过《古墓丽影：崛起》的音乐吗？
最近的那一部？我听到了 Soundcloud 上的一段，我猜是主题曲，它是在游戏发售前放出来的。
我觉得就是它。
嗯，我觉得无论是音乐的制作还是合成都很棒，但我有点意外，因为晶体动力又一次更改了主题曲。我尝试着去理解晶体动力的前进方向。他们在2013年的时候要把古墓丽影系列带向新的轨道，他们确实是这么做的。他们最近的游戏显然很棒，但几乎认不出来是古墓丽影。是的，这是新生事物，但那是古墓丽影吗？人们会把它认作古墓丽影吗？我不知道。有些玩家认为这是一款全新的游戏，只不过用了同样的名字。无论是好是坏，这仍然只是涉及个人偏好。我试图去理解。显然，晶体动力想要获得经济上的收益，这很正常，每个人都想。但从音乐的角度来说，我有点困惑，比如说我无法想象007的电影没有他的主题音乐，不然感觉上就不再是007电影了。它应当在那里，而那音乐就代表了007。所以我有点疑惑，为什么晶体动力改变了主题曲，不是一次，而是两次。我不确定古墓丽影到底发生了什么。
我觉得改了不止两次，《传说》一次，《地下世界》也改了，然后2013年的重启作又改。
我不确定。《传说》和《地下世界》没有用我的主题乐。里面的音乐完全不一样。也许主题曲曲调是有差异，但还是一直存在其中的。只是到2013年重启时，它们被彻底抛弃了。詹森·格瑞夫（Jason Graves）被请来彻底创作全新的音乐，然后晶体动力为《崛起》又请来另一位作曲家，又创作新主题曲[8]。我真搞不懂……
我知道你最近在德比郡，你去了 Lara Croft Way[9] 吗？
是的，几个月前我路过德比郡，我去参加安迪·桑达姆（Andy Sandham）的婚礼，回来的路上我去了德比郡，路过我的老房子。
在那里感觉如何？
（笑）我在德比有很多美好回忆，我们曾经举办过许许多多的派对，非常欢乐。我们当时都有些闲钱，毕竟我们是在古墓丽影团队里，所以我们经常出去浪（笑）。重返德比郡确实感觉不错，但我也得说，我不会再回那里生活，不仅仅是德比郡，还包括整个英格兰。我现在定居在了捷克，每次回英格兰都是刮风下雨冷飕飕，我每次都下定决心再也不要回来了。
下面这个问题可能你也被经常问到：假如晶体动力或者某个电影公司邀请你加入新游戏或新电影的制作，你会怎么答复？
我会答应的，我很乐意！
古墓丽影电影原声你听过吗？
听过，我也看过电影。我不喜欢第一部，因为配乐和古墓丽影不搭调。劳拉是在贵族家庭长大的，她是上流社会的人，不会去听流行音乐，她该听古典乐。这也是为什么我们用古典乐来描绘这款游戏。我并不是说听流行乐就低人一等了，只不过这不该是劳拉的菜。第二部电影的音乐是阿兰·西尔维斯特里（Alan Silvestri）写的，他是我的偶像之一，听到他的作品我非常高兴，尤其是他还大量参考了我所写的古墓丽影游戏音乐！我很享受听他的音乐。非常宏大，但还是他的风格。如果他们要我来给第三部电影作曲，我当然会深感荣幸！
你听过《劳拉GO》的配乐吗？
是的，我听过，而且我也玩了，非常非常喜欢！我的古墓丽影主题曲也在里面，他们还用了一些我的一些布景音……我认为干得很棒。
它得了最佳手机游戏奖。
一点也不意外，这游戏实在很棒，我都迷上了，根本放不下来。
你试听了古墓丽影初代的配音，为什么选择了谢利·布隆德（Shelley Blond）？
她听着合适。无论那时还是现在，代理商那里都有上百个演员备选。我向他们简单介绍了一下角色，然后他们为每个角色找了五六个人来配，给我发来了音轨CD。听了之后，我告诉代理商我要安排电话面试。然后我直接打电话给演员们，跟他们聊天，听他们如何说话，听他们如何与人互动，之后就要求他们念剧本里的一些台词。我还记得我在 Core 办公室里开着手机扬声器，旁边就是麦克风。我录下了与他们的谈话。再后来，审核了全部的录音之后，我选择了最自然最流畅的，我认为这样的人是最容易指导的。我做出了选择，告诉了代理商我想要的人，预约了他们，之后我们就在录制音轨的办公室见了面。
谢利说过有人指导她进行配音，那是你吗？
是我。
为什么你要她表演得更平稳，不要有什么情绪展现？
啊，是有这么回事！谢利最初的几句配音，我们（我和编剧）觉得太情绪化了。劳拉虽然感情丰富，但不会显露在外。谢利最初的表演用力过猛了。因此在第一次试录后，编剧跟我说这样子不对，“这太过了，劳拉要比这冷静”。于是我向谢利建议表现更平稳些，让劳拉显得更冷静睿智，也是最后所呈现出来的那个样子。
纽约时报曾说，初代里劳拉的声音很性感，不下卡通性感明星、兔子罗杰的娇妻杰西卡（Jessica Rabbit）。
谢利·布隆德很棒，她的声音真的合适，很可惜 Core 没有继续聘请她。
你知道初代的另一个被弃用的介绍动画吧？你也为它谱曲了吗？
是的，不过音乐是从另一个游戏里提取的，那是古墓丽影之前几年，一个叫做 Heimdall 2 的游戏。当时我还没有为古墓丽影作曲，我记得我和托比谈过了音乐的风格问题，但还没有正式开始古墓丽影这个项目，我那时还在为另一个项目工作。所以这个视频出来的时候，有人闯进我的办公室，说需要为这个预告片配乐，明天就要。在 Core 经常发生这种事，所以我只是想，手头有什么是马上能用的。我那时候主要在创作管弦乐，于是就回顾我在 Core 之前的项目，然后就找到了 Heimdall 2 的一段音轨，我觉得可以适用于这个视频。于是我就编辑了一下，让它与视频更匹配。我记得我们这段视频在 E3 时的 Core Design 展台播放了，但没有正式对公众公开过。
对于新入行的游戏作曲，你有什么建议吗？
作为在这个行业的过来人，我建议让你的创作尽可能灵活，不要限制自己的风格。如果你已经在一个公司开始一个项目，那么你是幸运的，尽量留在那个公司，并让自己尽可能成为多面手。不必太舍不得自己写出来曲子，此外你还需要了解计算机，你需要帮助别人去表现他们所想呈现的东西。
对于正试图进入这个领域的人来说，还是很困难的。很多时候不是取决于你懂得做什么，而是你认识什么人。如果有人能推荐你，那就比自己投样本容易很多。说到样本，不要录制超过一小时的音乐，没人用一个小时来听你的样本，他们通常只花两分钟，那还算你走运。试着去认识能为你打开这扇门的人，比如游戏制片，去向他们展示你的个性以及对游戏配乐的热情，让他们喜欢你。
你认为这对所有创作领域都适用吗？
是的。我现在是处于一个幸运的位置，我能选择合作的伙伴。我有很多工作，因此可以挑选我喜欢的合作对象和项目。因此我能获得更多的乐趣。我并不太在意金钱回报，我只是不会去和不尊重我的人合作。我宁可去找只付一半钱的对象，我只要工作愉快。
你现在在做什么项目？未来又有什么计划？
我有很多项目。有两个长期客户，我在 Core 的时候就已经为他们工作了。这很棒，因为他们喜欢我的作品，我们都非常了解彼此。我还有很多手机游戏项目，也是我正忙着的项目。这工作很不错，因为周期短，大概只需要两周的工作。我在这段时间会写五六首曲子，做一批声效，可能还会有其他的声音要制作。我做各种各样的不同声音，这很有意思，我并不会觉得枯燥。除此之外，我还与一些电影制片人合作……目前我在为一部电影预告片配乐，而制片人还希望我为整部电影配乐。另外，在周五的 PAX 上，我会公布一个非常特别的项目，它会在本年度完成。
感谢你接受采访！
我很乐意！
脚注
- ↑ 数字音频和音乐制作和编辑软件。
- ↑ Jeremy Heath-Smith，当时是 Core Design 的负责人之一。
- ↑ 1993/1994年Core制作的一部世嘉游戏。
- ↑ 劳拉首任官方模特罗娜·米特拉在担任劳拉模特期间灌制的劳拉纪念专辑，见劳拉模特专辑。
- ↑ Katie Flemmings 是国外一位古墓丽影玩家，她建立了一个古墓丽影专题站点，主要提供游戏截图和玩家作品等，该网站现已关闭，但在Ash做这次采访时，Katie 和她的网站仍然在英语古墓丽影圈内非常活跃，具备很高的知名度。她本人曾经在 GameTap 的古墓丽影十年回顾纪录片中出现。Katie 的网站在2015年庆祝建站十五周年纪念时，Katie 在 YouTube 发布了一段庆祝视频，回顾了十五年的建站和维护经历。在视频的1分50秒左右，她放出了内森提供给她的从未发布过的古墓丽影音乐，也就是上文中内森提到的，他在两年的业务空白期兴之所至写出的古墓丽影乐曲。
- ↑ 也就是 PAX EAST 上公布的“古墓丽影20年纪念组曲”和伦敦现场演奏的消息。采访时 PAX 还未召开，因此这些消息并没有公布。
- ↑ 7 代作曲
- ↑ 内森没有留意到，虽然负责为《崛起》谱曲的不再是詹森，但实际上詹森仍然是主题曲的作曲。
- ↑ 英国德比郡（Core以前的所在地，也就是劳拉的诞生地）有一条路以劳拉冠名。